Filmforslag!

Hei hei bloggen, jeg hadde tenkt til å stjele ideen til Eirik og spørre mine felles internettbrukere om hvilken film jeg skal analysere.

Mine forslag så langt er som følger:

A Clockwork Orange

 

Gammel men god, en film som tar for seg den "ultravoldelige" Alex sin hverdag i framtidens England. Slenger et lite spark mot regjeringen, media og fengselssystemet i England, og er like relevant i dag som den var på 70-tallet.

Machete

Dette ser kanskje ut som en generisk actionfilm, men den har et solid budskap og tar for seg invandringspolitikken til USA på en ikke altfor diskré måte. I tillegg til å ha et budskap er det en fantastisk actionfilm.

Moon

En uvanlig film om en astronaut som jobber på månen, og hans eneste selskap er datamaskinen GERTY. Hans tre år lange skift på månen er snart over, men ting viser seg å ikke være helt som man skulle trodd.

Magnolia

Nok en uvanlig film, som tar for seg 6-7 tilsynelatende tilfeldige personer og hvordan deres liv kobles sammen på en eller annen måte. selv om den er nesten 3 timer lang mister du aldri interessen, og alle karakterene som er med i filmen har spennende og unike historier. Filmen har også en av de mest nyskjerrighetsvekkende åpningsscenene jeg noen gang har sett.

V For Vendetta

En spennende actionfilm med mye av den samme tematikken som "A Clockwork Orange". England har ofret sin frihet for trygghet, og terroristen V prøver å vekke samvittigheten til folket. Han har tenkt til å fullføre det Guy Fawkes prøvde for mange hundre år siden, å sprenge Parlamentet den 5. november.

Det er mine forslag til filmer, hvilken syntes DU jeg burde velge? Eller har du en helt annen film du vil foreslå? Legg igjen en kommentar med din mening!

- Jonas

Et dukkehjem av Henrik Ibsen. skrevet av Vilde

Dette er et verk som er fullt av symbolikk. Om jeg skal analysere dette verket tror jeg derfor at jeg er nødt til å velge meg ut kun noen få punkter om ikke teksten min skal bli for lang.

I tiden da dette stykket ble skrevet var kvinnefrigjøringen en svært aktuell sak. Det at kvinnen skilte seg fra mannen var rett og slett utenkelig, og Ibsen måtte flere ganger omskrive slutten på stykket sitt, slik at det kunne vises frem i sterkt mannsdominerende land. Stykket er blitt regnet som Ibsenes viktigste innlegg i debatten om kvinnerettigheter og har lenge blitt hyllet av feminister som et enormt bidrag til deres sak.

 Komposisjonen i skuespillet er delt opp i tre akter. Det blir spilt i kronologisk rekkefølge, med retrospektiv teknikk. Dette er et kompositorisk virkemiddel, brukt for å gjøre handlingen mer fengende, og mindre rett frem. Teknikken gjør at vi får se mer og mer av årsaken til ”nåtidens” problem.

Spenningskurven er ikke veldig tydelig. Man merker at det bygger seg opp litt, men det holder seg ganske lavt. Akkurat når Torvald har lest brevet og kjefter Nora er det en topp som aldri helt daler, i og med at hun forlater ham, og dramaet slutter  med en rimelig åpen slutt.

Skuespillet, kort oppsummert (ikke en del av analysen)

Ekteparet Nora og Helmer lever et fredfullt liv sammen med de tre barna sine Bob, Ivar og Emmy. Torvald er nylig blitt bankdirektør, mens Nora er hjemmeværende. Stykket starter i julen. I første scene ser vi at Nora entrer huset etter en shoppingtur, og hun har med seg både gaver og juletre. Etter hvert får vi møte flere karakterer; Fru Linde, sakfører Krogstad og Doktor Rank. Fru Linde er en gammel venninne av Nora, som har kommet på besøk for å se om Nora vet om noe arbeid til henne, nå som hun nylig har blitt enke. Nora forteller Fru Linde om en gang hennes ektemann Torvald var blitt syk og at de måtte dra til Italia for å hvile ut. Hun forteller også at pengene hadde hun skaffet seg ved å låne de, og ved at faren hadde skrevet under på gjeldsbrevet. Så kommer doktor Rank inn i scenen, og Nora forteller ikke mer om lånet. Torvald ansetter Kristine i banken og de to og doktor Rank forlater scenen. Krogstad kommer inn på scenen og ber Nora om å bruke sin innflytelse for å få Torvald til å la Krogstad beholde jobben. Han truer med å fortelle Torvald at pengene er lånt uten hans godkjennelse og at underskriften på brevet fra faren var forfalsket. Nora prøver å få Torvald til å la være å sparke Krogstad, men andre gangen hun prøver å få han på bedre tanker, gir han oppsigelsen til en tjenestepike og ber henne sende det.

Senere får vi vite at Doktor Rank er dødssyk, og Nora går til han for å be om penger til å tilbakebetale lånet. Hun ombestemmer seg, og nekter å be om penger når doktor Rank avslører at han elsker henne.

I neste møte med Krogstad truer han Nora til å få han til topps i banken ( han vet ennå ikke at oppsigelsen er sendt) ved å si at han skal sende et brev til Torvald der han forklarer alt som har skjedd. Nora forteller hele sannheten til Kristine som lover og hjelpe, og går for å finne Krogstad. Kristine får Krogstad på bedre tanker, og han lover å ikke sende brevet. Men så ombestemmer Kristine seg og mener at Torvald har rett til å få vite hva som har skjedd. Til Nora sier hun at Krogstad ikke var til å rikke. Da Torvald henter posten ligger det et visittkort med et svart kors på som viser at doktor Rank har død. Han finner også brevet fra Krogstad og blir rasende. Han frykter mer for hvordan hans rykte kan bli ødelagt, enn hvordan de skal tilbakebetale lånet. Han fratar henne retten til å oppdra deres egne barn og han slår henne. Han åpner enda et brev fra Krogstad, og der ligger gjeldsbrevet, som betyr at alt er over, og Krogstad ikke vil gjøre noenting som kan skade dem eller deres rykte. Torvald tilgir Nora. Nora går opp og skifter, og når hun kommer tilbake forteller hun Torvald at hun kommer til å forlate han, fordi hun nettopp har funnet ut at hun ikke elsker han og at han ikke var den mannen hun trodde han var. Hun mener hun gjennom hele ekteskapet har blitt behandlet som en dukke (derav navnet ” et dukkehjem”), og hun vil straks flytte fra han. Dette gjør Torvald sint og argumenterer med at det er hennes plikt å bli i huset. Nora mener hun har viktigere plikter og gir han ringen tilbake og går ut av huset.

Et av Henrik Ibsens største verker er ”Et dukkehjem”, som han skrev i 1879. Stykket handler om kvinnen Nora og hennes ektemann Torvald.  Nora og Torvald lever et tilsynelatende lykkelig liv, helt til dagen kommer da Nora får se Torvalds kynisme. Dette fører til at hun forlater både han og deres tre felles barn.

Nora symboliserer idealhustruen etter datidens normer. Hun har gjennom hele sitt liv hatt en oppfatning av samfunnet som er umoden og som har svært lite rot i virkeligheten. Dette har hun mye på grunn av at både hennes far og hennes nåværende ektemann Torvald har begge behandlet henne som et ikke – tenkende barn.

Makronene som Nora stadig spiser symboliserer hennes lille oppbrudd i en verden der hennes ektemann lager alle hustes regler. Også når hun danser Tarnatelle dansen, viser hun at hun kan gjøre ting alene, og dansen symboliserer også livet hennes gjennom stykket, som starter rolig men blir mer og mer hektisk.

Symboler i stykket

Juletreet er fint og sunt og julepynten glitrer i første akt. Dette fordi at i første akt er allting lykkelig og flott. Man vil senere kunne se at juletreet forfaller mer og mer og dør utover i stykket når mer og mer av sannheten kommer frem og ting tilspisser seg.

Klærne til Nora er en annen ting, de er fine og lyse i begynnelsen av stykket og blir mørkere og mørkere jo mer og mer som oppstår.

Dette var dessverre alt jeg fikk plass til i denne lille analysen, men jeg håper dere likte det selv om den var litt kort.

Utsikten fra ettermiddagen

”The View From The Afternoon” er en låt fra debutalbumet til Arctic Monkeys (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not). Bandet spiller alt fra indie til psykedelisk rock. De er et av de første bandene som ble kjent via internett og piratnedlasting, mye takket være fans og ikke dem selv. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" er den raskest selgende debutalbumet i britisk musikkhistorie, og har solgt til firdobbel platinum. Musikkvideoen tar for seg en trommespiller som sitter ute blant noen boligblokker og spiller trommer. Hele videoen, bortsett fra et lite klipp, er i sort/hvitt.

Videoen tar for seg en navnløs person som sitter og spiller trommer. Han er kledd i en småfillete parkas, og ganske alminnelige klær. Hele videoen foregår på en liten åpen plass mellom noen boligblokker, noe som viser til at denne personen kommer fra middelklassen, til og med et lite hakk under. Denne personen skal symbolisere en hvemsomhelst, du skal kunne kjenne deg igjen. Jeg tror trommer er valgt her fordi det er et veldig energisk instrument å spille med mye bevegelse, og i tillegg er denne sangen ganske aggressiv.

Dette gjør at det blir lett å få actionfylte og spennende klipp. Men trommesettet kan symbolisere hva som helst, det kan være et instrument, en sport, en hobby, hva enn du kan forestille deg. Det som teller er at det er noe du elsker å gjøre, og du skal ikke la andre fortelle deg at du ikke er god nok eller at det ikke er verdt det.

Mens denne navnløse helten sitter og spiller, skjer det diverse ting. Alle disse er egentlig symboler for det samme, man må ikke la seg distrahere eller avledes fra målet. Man må ikke la andres ukvalifiserte mening stoppe deg i å gjøre det du har lyst til. Når videoen starter er det dag, men etter kort tid ser vi at det er natt, og mot slutten av videoen er det lyst igjen. Det viser nok en gang at personen ikke viker fra oppgaven, den har hans fulle dedikasjon. 

Hele videoen foregår som sagt i sort/hvitt, bortsett fra et lite klipp. Verden er trist, hverdagen har ikke mange lyspunkter. Men et klipp når det er en liten pause i sangen viser hovedpersonen som ligger i vann og ser veldig avslappet ut. Dette klippet er i farger. Det viser renselsen, den gode følelsen man får når man gjør noe man virkelig elsker, at det er nå han faktisk lever. Det er dette han lever for. 

I want to see all of the things that we've already seen
I want to see you take the jackpot out the fruit machine
And put it all back in
You've got to understand it you can never beat the bandit

Teksten i sangen og videoen har ikke noen direkte sammenheng bortsett fra det at settingen er omtrent den samme. Videoen viser at man ikke må gi seg hvis man er lidenskapelig opptatt av noe, også hvis man kommer fra steder der ingen forventer at du skal komme noe sted i livet, og mange også ikke vil at du skal gjøre det.Teksten tar mer for seg oppførselen til typiske engelske ungdommer, og hvor idiotisk den er. Dette er ikke et nytt tema for Arctic Monkeys, og de tar for seg dette i mange av deres mest populære låter (f. Eks. Brianstorm og When The Sun Goes Down). Denne sangen tar for seg hvordan det man forventer å bli en hyggelig kveld ute på byen ofte ender opp med skuffelse. Alt fra å vinne jackpoten på en spilleautomat og så tape alt igjen, "2 for 1" tilbud på drinker og sending av idiotiske tekstmeldinger i beruset tilstand tas for seg her.

 

And there's verse and chapter sat in her inbox
And all that it says is that you've drank a lot

Både sangen og videoen tar for seg hverdagen til britisk middelklasseungdom, men på hver sin måte. Den ene sier at du ikke skal la deg holdes nede, og den andre klager over idiotien til våre medmennesker og oss selv. Jeg syntes videoen passer godt til musikken, den er hissig, lidenskapelig og litt trist. Veldig britisk. En fantastisk video til en fantastisk sang.

- Jonas

Reklameanalyse - Midnight Poison fra Dior

Mitt førsteinntrykk: Dystert, mystisk og sensuelt

Kommunikasjon: Reklameplakaten er for Diors parfyme Midnight Poison. Målgruppen er kvinner 15+.

Beskrivelse: Reklameplakaten består av to bilder; bakgrunnsbildet med kvinnen i vannet, og et bilde av parfymeflasken. Det fire forskjellige ”tekstelementer”. Dior-merket, navnet på parfymen, (både på flaske og over) og setningen ”A new Cinderella is born”

Tolkning: Jeg tolker denne reklamen som et forsøk på å nå kvinner som er lei av alle de ekstremt jentete og søte reklamene. Denne plakaten har et mørkere preg, og fanger derfor oppmerksomheten til en spesiell målgruppe.

Blikkfang: Jeg vil si at blikkfanget i denne plakaten er kvinnens ansikt. Eva Green (modellen) er en berømt skuespiller, og kjendiser vekker alltid oppmerksomhet. De røde leppene hennes står i kontrast til resten av fargene i plakaten, som er blå og kalde. Det at hun ser inn i kameraet skaper kontakt med de som ser på.

Grafisk: Fargene som er brukt her er kalde og mørke, og bidrar til å skape en dyster stemning.  Det er brukt to forskjellige fonter, en til navnet på parfymen og en til navnet på merket og skriften under parfymeflasken. Dette skaper mer kontrast og spenning enn om det bare hadde blitt brukt en font, men samtidig er ikke fontene så forskjellige at det blir rotete.

Modellens ansikt er nesten like hvitt som teksten, og de like fargene skaper et helhetlig inntrykk. I tillegg er ansiktet plassert i deg gylne snitt og blir automatisk et blikkfang.

Lesbarhet: Siden det ikke er mange elementer eller mye tekst i denne reklameplakaten, er den lett og lese. Det er lagt mer vekt på det visuelle enn det å gi informasjon om parfymen.

Symbolikk: Setningen ”A new Cinderella is born” symboliserer en stil for kvinner som er mørkere og mer sensuell en den stereotypiske, søte prinsessetypen.

Parfymen heter Midnight Poison, og teksten i plakaten bringer opp ”Cinderella”, en eventyrfigur. Dette gir plakaten et eventyrlig og mystisk preg. Å bringe frem noe velkjent som en kjent eventyrfigur er med på å fange oppmerksomheten til målgruppen. Ved å så vri på det som er velkjent og gjøre det om til noe nytt og fremmed, setter i gang fantasien.

Eva Greens hud er plettfri, og sminken perfekt. Dette er typisk for kosmetikkreklamer. Målet er å få kvinner til å ønske at de er modellene på reklameplakatene, og prøver å oppnå dette ved å kjøpe produktene som blir forbundet med skjønnhet og velvære.

Om modellen er på vei opp fra vannet eller på vei ned i det er usikkert, men det skaper en bevegelse i bildet. Vannet kan symbolisere drukning/død, men også liv og renhet. Det er nok opp til seeren å bestemme hva vannet skal symbolisere.

Min vurdering: Jeg mener at denne reklamen fungerer bra. Den følger punktene i AIDA;

Attention: Skuespilleren Eva Green som modell.

Interest: Plakaten er annerledes, ren og enkel men samtidig spennende.

Desire: Alle jenter vil føle seg som en prinsesse.”A new Cinderella is born” gir et inntrykk av at alt som skal til for å føle seg like pen som modellen på plakaten, er å kjøpe parfymen.

Action: Formålet med de tre punktene over er at seeren skal føle et så stort behov, ”desire”, at hun/han kjøper produktet.

Jeg valgte å analysere denne reklameplakaten fordi den er annerledes og har en helt annen ”feeling” over seg enn andre reklamer jeg har sett fra Dior. 

-     - Beate

Norvegia, Norges favoritt!

 

Tine Meierier har gjort Norvegia til en norsk folkeost igjennom mange år med produksjon og god markedsføring. I denne analysen skal jeg se nærmere på hvilke virkemidler de har brukt i reklamefilmen som kom ut i 2010.

Reklamen finner sted i et helt vanlig klasserom på en helt vanlig skole.  Det klassiske kateteret som bekles av læreren med sitt oppsatte hår, kaffekopp og lunsjpakken er et blikkfang i det anslaget settes.  Det følger på med alle karakterene en klasse må inneholde for at den skal være komplett og de problemene disse elevene måtte ha.

Tiden er viktig å legge merke til.  Læreren sitter og spiser på de samme brødskivene, mens forskjellige elever med forskjellige problemstillinger sitter igjen i lunsjpausen for å snakke. Altså måltidet til lærerinnen foregår over ikke mer en 1 minutt, mens alle de forskjellige problemene til elevene foregår over kanskje ett helt år. Et godt virkemiddel for å vise at Norvegia er en veldig stor del av lærerens liv.  

Fargene i reklamen er ikke spesielt etterarbeidet, noen av fargene er tatt bort for å fremstå som hverdagslig og ikke for oppstilt. Det er sikkert også grunnen til at de har brukt dagslyset som skinner inn gjennom vinduet som hovedkilde for lyset. Utsnittene som har blitt tatt i bruk er halvnær for at vi skal kunne se ansiktsuttrykkene til karakterene og komme nærmere inn på situasjonene. Da vil ikke seerne føle seg utestengt fra samtalen mellom lærer og elev.

Målgruppen for reklamen er alle som går eller har hvert igjennom grunnskolen, man vil kunne kjenne seg igjen i alle klassens karakterer, den grønne kritt- tavlen, kateteret, overheaden og den pedagogiske læreren som skal ta hånd om alle problemene. Dette gjør at Tine har gjort Norvegia om til et minne om fortiden, et minne om da man gikk på skole. Så nestegang man er i butikken å står der med en Jarlsberg i den ene hånden og Norvegia i den andre, velger man et godt minne fremfor en ost som like gjerne kunne vært masseprodusert på en skitten fabrikk i Russland.

Som reklameutvikler er den største drømmen og ønsket man har at reklamen skal bli snakket om eller får en status på nettet, får man folk til å oppsøke reklamen i stedet for at reklamen oppsøker seerne har man gjort noe riktig. Tine, dere har gjort noe riktig.

Ha en trivelig dag!
Bastian Fjeld

Waka Waka (This time for Africa)

http://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0



“Waka Waka (This time for Africa)” er en sang av Shakira, en columbiansk sanger. Det er offisielle sangen for fotball VM 2010 arrangert i Sør-Afrika. Det finnes i tilegg en spansk språkelig versjon som heter ”Waka Waka (estos es africa). ”Waka waka betyr ”gjør det”, som i å utføre en oppgave.

Sangene er basert på en afrikansk krigslåt fra Kamerun utgitt i 1986. Sangen som het Tsamina eller Zangalewa, ble utført av gruppen Golden Sounds, og er en makossa sang. Makossa er en form for afrikansk rytme sang som er veldig populær i Kamerun og områdene rundt der. Sangen ble blant annet brukt av den nigerianske armeen i den nigerianske borgerkrigen på slutten av 60-tallet.

”Tsa mina mina eh eh

Waka waka eh eh

Tsa mina mina zangalewa

Ana wam ah ah

Zambo eh eh

Zambo eh eh

Tsa mina mina zangalewa

Wana wa ah ah”

-          “http://en.wikipedia.org/wiki/Zamina_mina_(Zangalewa)”

Her kan vi se teksten av Tsamina eller Zangalewa. Hvis man hører og sammenligner med ”Waka Waka” er det klare likheter mellom disse låtene.

Musikkvideoen er regissert av Marcus Raboy,  filmet av Christopher Probst, redigert av Hal Honigsberg og ferdigsluttet av Jerry Steele fra Steele Studios.

Store deler av musikkvideoen er en collage satt sammen av tidligere fotball VM, og klippene er av den grunn av forkjellige farger og kvalitet. Det er i tilegg en studiotakning med Shakira og andre afrikanske dansere, hvor de danser og beveger seg i tradisjonelle afrikanske drakter med afrikanske instrumenter.

Shakira har på seg en oransje singlet, sort skjørt og masse fargerike armbånd og tilbehør. Hun er kledd veldig enkelt, fargerikt og ser ganske typisk afrikansk ut. Det virker som hun prøver å vise den afrikanske kulturen og klesstilen. Det er en annen side av det hun ofte ellers går med, og jeg tror hun prøver å vise den afrikanske siden av seg selv.

Det er første fotball VM som arrangeres i Afrika, og det er viktig å få frem dette gjennom sangen. Afrika er ofte stemplet som et krigsrammet, fattig og farlig land. Det er nesten utrolig at de har fått fotball VM, et av de største arrangementene på denne jord. Jeg tror det er viktig for Afrika og vise seg selv, hva de kan tilby og at de utvikler seg i riktig retning. Av den grunn mener jeg sangen prøver vise den fantastiske Afrika og deres kultur rikdom.

Sangen i seg selv, omtaler ikke en fortelling, heller en følelse. Hun henviser til fotballspillerne og hva fansen og landsmennene forventer av dem. Det handler om å arbeide, stå på og ikke gi opp før du har nådd målet ditt. Kanskje innebærer det at man går på nedturer, at man blir slått og at man faller ned. Shakira synger i sangen at når man taper en duell skal man reise seg og fortsette å kjempe.

Bildeutsnittene er varierende. Den delen av musikkvideoen hvor man ser fotball er det lagt stor vekt på bredde. Vi ser mye følelser, glede, sorg og frustrasjon. Vi ser mål, vi ser skudd og vi ser tøffe dueller.

De viser hele tiden de massive følelsene. Den intense gleden, jubelen og lykken i spillernes øyne og ansikt. Den endeløse jubelen fra de stappfulle tribunene. Men når to lag møtes, vil det så klart ikke gå to vinnere av banen. Vi ser skuffelsen, sorgen og fortvilelse i deres øyne, og vi føler med dem.

Det er også studioklipp med Gerard Pique (Barcelona/Spania), Dani Alves (Barcelona/Brasil) og Lionel Messi (Barcelona/Argentina) og flere som bidrar noe til å trekke seere, i og med at de er noen av verdens aller beste fotballspillere og har massivt med fan omkring i verden.

Klippene er derimot satt sammen på en veldig oppbyggende måte. I begynnelsen ser vi det siste straffeskuddet fra 2006 og med det har Italia offisielt vunnet finalen over Frankrike! Det er først her det eksploderer. Shakira begynner å synge og klippene ruller etter hverandre. Her ser vi derimot frustrasjon, aggresjon og tøffe dueller.

Deretter er det refreng og vi ser Shakira i studio og danserne. De viser hyppig energi og beveger seg energisk. Det er også her studioklipp med kjente fotballspillere.

Igjen ser vi gamle VM-klipp, denne gangen er det mer fokus på gleden. Jubelen, fansen som tar bølgen og store stjerner som scorer avgjørende mål og deres feiringer. Her er det også profilert store stjerner, som gjennom tidene har vært med på å prege VM og løfte det til et nytt nivå, eksempelvis er det spillere som Maradonna, Messi, og Pele.

Det hele avsluttes med bilder som jeg assosierer med samhold. Shakira danser nå med veldig mange flere mennesker, og alle står i en mylder og danser. Vi ser stappfulle tribuner som klapper og heier i takt. Det hele avsluttes med at Shakira står å danser med hundrevis av mennesker.

Fotball VM er veldig spesielt fordi fotball er den mest utbredte sporten i kanskje hele verden. Innteressen er så stor i både Europa, Afrika og Sør-Amerika, samt en vag interesse i Asia, Oseania og Nord-Amerika. Det er en begivenhet som betyr mye og rører mennesker om i hele verden! Slutten av musikkvideoen prøver å gi deg den felleskapsfølelsen og den samholdsfølelsen, som man gjerne får under VM, rett og slett fordi den omhandler så veldig mange mennesker.

Personlig mener jeg at videoen passer bra til sangen. Den eneste grunnen til at jeg egentlig gidder å se på musikkvideoen er fordi den frembringer en helt fantastisk følelse, stemning og ikke minst savn etter VM! Video makter det å få frem gode følelser og minner, og samtidig presentere Afrika på en hyggelig og personlig måte. En musikkvideo som tvilsomt kunne vært gjort bedre.

Håper dere likte analysen. Takk for meg.

kilder:

Sangtekst

Info om sangen

-         Madelaine